《双子杀手》影评：我干我自己，我救我自己
我干我自己，我救我自己
——《双子杀手》影评
我万万没想到我会在最破的电影院里看了最牛逼的电影。
其实双子杀手只是讲了一个“我干我自己，我救我自己”和“你大舅你二舅都不是你舅”的故事，自攻自受嘛10年前就不新鲜了，而且预告片里其实已经讲了整个故事的主线，看了预告我还在想，那你故事得多精彩啊，我已经习惯了很多（60%的片子）片子其实预告就是集合了整部片最好的部分这种套路。可是这个电影一点儿也不会觉得很恶俗，它很平淡，甚至有点儿过于理智了，情感上没有爆点和小高潮，李安不爱抖包袱，更不愿意抖机灵，也没上升什么价值，一如即往只是抛出问题而已。很有职业道德的电影人，这一点非常谢谢。
我不太想说技术，身为一个电影学院毕业的人我对外都不说我是电影学院的，省得大家都尴尬，主要还是我尴尬。
可是这部片最初引爆的“卖点”就是技术——120帧/3D/4k。首先，120帧/3D/4k不是今天才蹦出来的产物，它是目前技术可以达到的最高水平，《霍比特人》就是用了48帧，3D效果表达更细腻，动态更好但是相对来说动态的时候视觉效果模糊，这个先放下不提，只说很简单的——不是所有的影院和电影人都能承受最高技术的价格，我看《复联4》花了180，我这边能看120帧的电影院还是我看的180的这家，票价是140，以及不是每个投资方都认为有这样的一个必要。这个是很多片子不这么拍的一个主要原因，且不谈技术和电影本身的问题，经济基础是第一位嘛。
然而，可是，但是，but，这个片，我还是得说，牛逼的真的是这与众不同的无敌特效，cg能带给我们的视觉体验就是科技进步的成果，我之前因为红点颁奖给张靓颖新MV那个事儿，我说过，科技绝对不等于设计，也绝对不能把科技的功劳类比到设计的好坏，科技就是科技，科技绝对不能跟设计是一回事儿，不断进步的是科技，然而也只有科技。我们目前的审美都远远不如非洲兄弟了，这部片一群人在用120帧/3d/4k，100%cg真人装逼吹牛逼，多装一会儿这个逼，我搞不好还真的就信了。
未来，别扯未来了，就说现在，技术给了电影一次次变革，艺术的表达形式有很多种，我们不管是任何一个细化专业的，其实都是艺术，只是表达的载体不同，用布料和用金属表达的区别罢了，表达方式不同也是因为表达的内容不同。未来只会有越来越成熟高明的技术，我看的时候就觉得，基本上好莱坞流水线3d又要改写了，《G》的整个影片的画面都是全新的表达手法，首先说一下第一次双子交锋的画面，尤其是飙车那段儿，画面总会在第一和第三人视角上反复切换，时远时近，尤其是Junior第一次第二次骑摩托撞过去的时候，第一次在自己的视角，第二次是史皇躲开的视角，最后一次落在史皇自己的视角，动态表达的时候目的非常明确，子弹飞来的角度，击中的位置，隐藏的方向，爆破的一瞬间，扫射是真的扫到人了，主角有反复换弹匣和其他武器，也会被击中流血，没有欺骗我们，没把观众当傻逼，没有自以为是地认为我们想看什么。纯粹就是一种还原，力求360度动态效果的呈现，不让我们遗漏掉“本该”看到的一些动作衔接，“本该”在这里意味着逻辑，逻辑能照进现实，才让造梦有说服力。我感觉游戏爱好者应该非常喜欢这个电影的表达效果。
然而技术只会越来越好的同时，却不会到处都有李安一样的审美，which is so tmd sad，看电影的过程中，我就感觉李安确实是如他所说的，他是为了追求数字电影的美感，一种新的审美，一种新的方式来表达这种美，这里面依旧有他的美学。电影一开始，从草地蓝天到每一个角色的衣着配色，匈牙利，布达佩斯，大海上和飞机上，远景近景精致的构图，非常高级的灰，布达佩斯在这个故事里是灰色的，唯一很跳的就是女主的项链，小小的红色的，和“反派”办公室挂的鲜红的三幅油画，符合这个主题的基调。
故事其实完全不沉闷，也不老套，因为李安懂留白，台词只说该说的，不说的东西都是重要的。这片子里反派的情感确实是全场最激昂的，遣词用句非常激烈，强势，反复强调着爱，反复确认一件事好像它就能变成现实，实际上却很轻浮。史皇这边的情感，不管是他自己，女主，兄弟们，还是前任boss，所有人的情感都像是在水下溺毙了一样，浮不上来，尤为沉重。
退休杀手的故事却完全没有迟暮的英雄来博取观众同情，也没有纯粹的恶让你分分钟就能站队厌恶，男女主角之间是一种非常难能可贵的相互欣赏与信任，每一个人的交流其实都不多，他们对彼此依然是只说该说的，能说的，其余的一概不谈，太舒服了，你我心照不宣，和你对话就像是和我自己对话一样，无关于个人的喜悦悲哀，我不撕扯你的伤口，你也别妄图让我快乐，我们面对彼此的时候坦然，真诚，信任，聪明，还有一些体面，如果世界都这样那该多好。
把内容放进现实里就是一个选择的问题，看世界的角度，群体利益和个人利益安静地对峙，伤痛没有人说明白，死了战友也没有给一个特写悲哀两分钟，很高明，很细致，很人性，有我想看的东西，我不太想聊这些，我就只想说“自己”。
如果我可以让时间重来，我可以修改每一次我犯的错，我可以抓住每一个机会，那么我就不会是现在的我。话虽没错，可是这件事情，要看性格，性格决定着命运，而非时间，时间只是让我们能看清命运，如果我们能变聪明一点儿的话。
我其实很喜欢大boss，绝对不是扁平的人物，和其他boss一样，他首先认为自己是正确的，那么他的一切逻辑都是自洽的，并且忠诚于自己的正确，有一个点非常有意思，他认为史皇不完美，是因为童年的伤痛是无法弥补的，他认为修正这一点的Junior更加完美，一个没有过悲痛的人，就不会有根深蒂固的伤痕，就能更加坚定，所以史皇年过半百还会怕水，还会沉溺在恐惧和悲痛里，所以他的弱点是过去的阴影，这个点我很喜欢，他说史皇不完美，其实不是的，我认为他其实觉得史皇就是完美的，所以他不能忍受这种瑕疵，无限创造企图让他完美，我们通常认为一个人事物不够好，会选择另外一个更好的，而不是翻来覆去纠正这个不够好的。包括他反复对Junior强调自己是他的父亲，并且爱他，他认为这是史皇最最在意的，也可能是Junior最在意的，最后又成了他和Junior分裂的原因，但是整个电影表达这一点的手法何其高明，不过三言两语，抵过一个精心谋划的故事，李安太通透了。
史皇看Junior就像是看到了自己一样，“镜子”一词反复提及，他就像是看到了他自己，所以情不自禁就是对Junior下意识地信任并且温柔，对他的行为可以宽容谅解，对他的情感也掌握得恰到好处，该压制的时候压制，该打的时候打一场，Junior就像是个还未曾被打碎的镜子，他没能保护自己，就只能让他没有裂痕，其实了解自己的最好的途径就是面对自己，知道自己的痛点在哪儿，快乐的理由可以无所谓，但是痛苦的理由我们要知道为什么，避免下一次痛苦的来临，或者是能够更好地承受，所以史皇轻而易举地了解Junior内心强烈地摇摆，他坚信“好”的东西，他保护“好”的东西，所以他势必要和boss决裂，因为这些好的品质是boss认为的软弱，三观不合如何给人当爹。
再说到女主，其实女主和史皇也是很类似的，他们的内核都是一样的，他们相信好的品质，虽然塑造这一点的源头不一样，而且立场从一开始就是非常坚定的，没有搞出一大堆幺蛾子，谢天谢地，而且女主不是那种特别漂亮惊艳的邦女郎，外形气质都是干干净净很利落又聪明的女人，非常舒适，且他俩也没有强行来一波感情，这一点也非常符合逻辑，哪有那么多无缘无故就一秒恋爱的呢，更何况是有特殊经历的人，电影里面呈现出来的就已经非常好了，不需要更多。
片子里这些角色的年纪都不小了，好多事情自然也就经历过了，看透了，不说了，诸多误会、牵绊、争论和情绪也就都沉淀了，整部电影就是前进，不断前进，没有什么停下来咀嚼一番的内容，李安也这把年纪自然也是懂得，故事情节就像是浸在时间里洗涤出来的，很干净，留下来的那些沟沟壑壑的，变得很有质感。
完全值得更严肃的影评，李安更高明也更高级了，你们得相信史皇绝不轻易接任何一个角色，年过半百依然帅到完爆各路小鲜肉，演戏跟喝水似的，这片子没有扑街，是真的非常非常好，有条件的去看支持120帧的电影院吧，视效和声效已经超越了。
然而最吸引我的，是这个故事。
